free spirits, explosive thoughts, pataphysical undertakings, inspiring adventures, surprising solutions, uncommon experiments, prolific magic

Work.master is devoted to contemporary artistic practices. It is organized around scale 1/1 projects, developed by students together with artists, curators, writers, art critics, researchers… Work.Master takes the risk of proposing a heterogeneous program. Rather than offering a formatted curriculum, Work.Master seeks to adapt it to the sensibility of each personality it gathers, to the inventiveness of each methodology it helps building, and to the non-orthodox, emancipated propositions of its students. For it is Work.Master's ambition to help them developing highly personal and singular—if not eccentric—conceptions of what it means to produce art today.

Lab.Zones, situations analogous to laboratories are created to help crafting steady relationships between guests or faculty members and students, not just temporary encounters but relationships that will last during the course of their two-years program and further. The idea is to be able to wander and ponder, to take walks and trips, to extend conversations beyond their reasonable length, to produce books, exhibitions, and many other formats apt to challenge the conditions of reception and production of art, to get involved with Genève's art scene and to project one's work both locally and internationally. 

In the same spirit, seminars are led by renowned theoreticians and historians such as Lars Bang Larsen, Yann Chateigné, Catherine Chevalier, Jill Gasparina, Christophe Kihm, Charlotte Laubard and David Zerbib. They enrich and complete an educational philosophy that aims to place the students' practices at the centre of the curriculum and to shape the bilingual program according to these practices. 

Besides promoting discursive formats and relays, Work.Master also conceives its pedagogical role as one of a producer, in collaboration with major institutions, independent spaces and selected individuals. Past and recent projects include, among several others: Codex with Pierre Leguillon at CCA Wattis, San Francisco; Territories of Assembly with Markus Miessen at Art Sonje Center, Seoul; Off the Stovewith Vittorio Brodmann at LiveInYourHead, Genève; houhouHaHa with Marie-Antoinette Chiarenza at CAAP, Genève; "Performance Proletarians" with Lili Reynaud-Dewar and Benjamin Valenza at Le Magasin, Grenoble; "Radical Enlightenment" with Lars Bang Larsen at Adelaide Festival; "Room Mate Education" with Tobias Kaspar at Studio Roma at Istituto Svizzero di Roma; The Exhibition of a Film by Mathieu Copeland at the Biennial of Moving Images, Genève, Centre Pompidou, Paris and Tate Modern, London; Poetics of Relation with Uriel Orlow and Bettina Malcomess at the WITS School of Art in Johannesburg; Orgon Lunch by Laptop radio at MA*GA museum in Gallarate and the Swiss Institute of Milan; If Boa Vista by Armando Andrade Tudela at LiveInYourHead, Geneva; Small Modest Bad Blood Opera by Lili Reynaud-Dewar at the 2015 Venice Biennial and the upcoming Communità Olivettiwith Donatella Bernardi at Swiss Institute in Milan or a diving into art scenes of Los Angeles with Tobias Madison and friends. 

Work.Master offre des espaces – physiques et conceptuels – dédiés au développement de votre pratique artistique, sans distinction de médium, d’esthétique ni de format. Ouvert à la mise en partage, à l’enrichissement et à la précision de votre territoire de recherche, le programme vise à amplifier vos idées, à les mettre en question et en forme, ainsi qu'à en générer de nouvelles. Il s'agit d'élargir vos horizons pratiques et théoriques, de réaliser des projets très divers et hétérogènes, au contact des autres participants, mais aussi bien sûr, d’artistes, de curateurs, de théoriciens, d’acteurs artistiques d'envergure internationale.

L’équipe enseignante, composée d’intervenant-e-s réguliers et de nombreux invité-e-s, travaille avec vous, collectivement et individuellement. Le travail artistique et la recherche individuelle sont placés au centre de la pédagogie. Votre pratique se développe à l’échelle 1/1.

La pédagogie de Work.Master se fonde sur trois piliers. Les Critical Sessions, tout d’abord, sont l'espace dans lequel vous vous appropriez les moyens de présentation et d'analyse de votre travail. Les Lab.Zones, ensuite, sont des projets autour d’un thème ou d’un questionnement, des laboratoires à géométrie variable, orientés vers l’expérimentation, et mobilisant des énergies collectives. Elles sont animées par des artistes ou des théoricien-nes, des enseignant-e-s ou des invité-e-s du Work.Master. Enfin, les séminaires, offrant les bases d’une réflexion théorique et méthodologique, sont animés par des théoricien-ne-s venus d’horizons divers (philosophie, histoire de l’art, anthropologie…) et engagé-e-s dans des activités non moins diverses, le plus souvent liées à la critique, l’écriture, la recherche, mais aussi la production d’expositions ou de formats éditoriaux.

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